My personal paradigm shift

 Let me vent for a moment before I move forward.

When I draw, I want to break free from this internal ruler I built through training in light and shadow. It’s honestly getting in the way.

From high school on, preparing for art school meant intense foundational training. Seeing a color and immediately being able to reproduce it in different media that was just normal. Then the system shifted to CMYK, with endless gray variations and LM/LC. And now RGB. At this point I don’t understand color intuitively anymore. The palette itself has changed.

Age hasn’t helped. I can’t draw straight lines by hand like I used to. My eyes won’t let me do precise manual work anymore. I used to be able to pull clean lines without a ruler. Now even switching between different glasses doesn’t fix it.

I still draw traditionally sometimes, but I’ve mostly moved to digital. Being able to increase the DPI and zoom in infinitely is a blessing. And yet… I still can’t draw a truly clean line. I hammer Command+Z over and over. I can’t believe I’ve become this person.

On top of that, the very concept of how to draw keeps changing. No matter how far I push forward, I keep running into walls. I understand why people my age become managers. I understand why some retire.

I happened to love places like Studio 200 and Art Vivant back in the day. I think it’s because I was drawn to art that wasn’t fully completed — art still in evolution. At the time I just thought it looked cool. Now I understand: I love art that fills the gaps of the world through trial and error, even if it’s not mainstream. The more polished and perfected something is, the colder I feel toward it. Once something is complete, it stops evolving.

In NYC, artists are expected to keep evolving. I love that mindset.

But to return to where I started: stripping away everything I internalized during my years in Japan has been incredibly hard. My past self keeps pulling at my ankles.

Please, old version of me, let go. Rest in peace.

 pic @nicomuffler

私にとってのパラダイムシフト

 

先に進むためにまたちょっとはかせてくれ

ものを描くときに光と影で習得してしまったこの体内定規をなんとかしたい。

本当に邪魔

 

高校から美大受験に向けて基礎的な訓練受けて

見た色や表現したい色をすぐさま、様々な画材で再表現するとか、

そういうの当然だったじゃないですか

それがCMYKになり更にグレーのバリエとLM LC

だけどRGBになりもう体感的に全然わかんなくなった。パレットの使い方が変わった

年齢のせいで線が真っ直ぐ引けなくなり。きっちりした手作業がもう無理なのよ目のせいで。

以前は定規なしでも引けるくらいだったのに

んで、いろんなメガネ変えて使っても見えない

 

今でも生絵を描く機会はあるが、ほぼデジタルに移行しているので

Dpi上げて拡大して描き続けれるのは、まあ、さいわいです

でもダメだな本当に綺麗な線がかけないんだよ

コマンドz押しまくりよ、そんな自分が信じれんよ

 

しかも　絵の描き方そのものがもう概念どんどん変わっていくんで、

進めど進めど頭をぶつけてばかりよ。

みんな同世代が管理職になるのわかるし引退するのわかる

 

私はたまたま、今はなき

スタジオ２００とかアールヴィヴァンとか大好きで

それは完全には完成されてない進化途中のアートが好きだったからだと思ってる

当時はカッコいいから、って理由だったけど

今では、主流ではないかもだけど世界の隙間を埋める手探りのアートが好きなんだと理解してる

完成度が高ければ高いほど私は冷めてしまうのだ

そもそも完成されてしまったらアートは進化できない

NYCでは作家がいかに進化するかが求められるが、私はその思考が好きなんだよな

 

話は最初に戻るけど、日本時代に身につけたあれこれを剥ぎ落とすのに本当に苦労してるんだよ

自分の足を引っ張る過去の自分よどうか成仏してください